Dirección y guion: Céline Sciamma
Año: 2019
Duración: 120 minutos
País: Francia
Reparto: Valeria Golino, Adèle Haenel, Noemie Merlant,
Luàna Bajrami
Género: Drama
Música: Para One, Arthur Simonini
Fotografía: Claire Mathon
Productora: Arte France Cinéma, Hold Up Films, Lilies Films
Distribuidora en España: Karma films
Estreno en España: 1 de octubre de 2019
Versión original: Francés subtítulos en español.
2019: Festival de Cannes: Mejor guión (Céline Sciamma)
2019: Premios del Cine Europeo: Mejor guion. 3 nominaciones
2019: Globos de Oro: Nominada a mejor película habla no inglesa
2019: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa
Francia, 1770. Marianne, una pintora, recibe un encargo de una condesa que consiste en realizar el retrato de bodas de su hija Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario.
LA CRÍTICA
«Una de las más hermosas historias de amor del cine reciente, la película es pura fibra sensible»
“El pintor que no vea ningún mundo dentro de sí mismo, que deje de pintar”, afirmó Caspar David Friedrich, artista alemán que cabalgó entre los siglos XVIII y XIX, legando una huella romántica, misteriosa y sublime. La protagonista de Retrato de una mujer en llamas, cuarta película de la francesa Céline Sciamma, también es pintora, habita el siglo XVIII y va a vivir un apasionado romance con la mujer a la que debe plasmar, casi recién salida del convento y a punto de contraer matrimonio.
Mientras el personaje de ficción no alcanza a llevar al lienzo su propio universo interior, de conmoción, resonancias y estímulo, esa condición inexcusable de Friedrich, el cuadro tiende al hielo, al academicismo. Pero cuando entiende lo que ella lleva dentro y lo que comparte con su modelo, comienza a surgir el verdadero retrato de una mujer en llamas. En realidad, el de dos mujeres en llamas ante una pasión prohibida, que serían tres si sumamos a la propia Sciamma, con una segunda parte del relato en la que asciende desde una contención quizá excesiva en el inicio hasta un volcán de aliento poético y de amor.
Por ambientes, vestuario y vigor expresivo, Friedrich está presente a lo largo de toda la película. En las composiciones de Sciamma, que en momentos puntuales entroncan con cuadros concretos del artista, como ese plano de la futura esposa de espaldas, de pie y rodeada de rocas, envuelta, casi envenenada en azules de distintos tonos, mar, olas y cielo, que rememora el mítico Caminante sobre un mar de nubes (1818), con ambas figuras vestidas de ropajes de tonos verdes. O como ese paseo casi nocturno de tres de las mujeres de la película tras la puesta de sol, con el dominio del azul y del violeta en el plano de Sciamma, que tanto recuerda a Salida de la luna a orillas del mar (1822). O, en fin, todas esas composiciones del crepúsculo, con las figuras de espaldas, tan típicas de Friedrich.
PRÓXIMA PROYECCIÓN: 16 de octubre de 2025
EMILIA PÉREZ de Jacques Audiard
Rita Mora Castro es una infravalorada abogada mexicana de un gran bufete que un día recibe una oferta inesperada: ayudar a un temido jefe de un cartel, Juan ‘Manitas’ del Monte, a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado ser: Emilia Pérez.