Sesión doble: ORPH y La mercancía más preciosa

20:00h Proyección del cortometraje ORPH de Marta M. Mata, ganador del Festival de cine de Benalmádena (Ficcab) Premio Mejor Corto Malagueño, patrocinado por El cineclub «Más Madera»

irección: Marta M. Mata

Año: 2025

Duración: 20 min.

País: España

Reparto: Pedro Casablanc, Beatriz Arjona, Antonio Navarro, Mónica Rey, Sofía Lagos

Guion: Marta M. Mata, Adrián E. Terán.

Género: Drama | Cortometraje

Música: Pilar Onares

Fotografía: Islada

Compañías: Agudezavisual

Localización: Jardín Botánico La Concepción, Playa La Araña

SINOPSIS

Adela sale de la cárcel y es entregada por Fernando, su marido, a una institución psiquiátrica en la que Comillas acompaña a madres huérfanas (madres que han perdido un hijo) en sus procesos de duelo. Nombrar las cosas nos permite dar un lugar al dolor, reconocer su existencia, pero las personas no siempre son lo que muestran en la superficie. La noche que murió Lucía, algo cambió para siempre.

RESEÑA

Orph es un prefijo que significa «privado de», «amputado de». En este sentido, nos referimos metafóricamente a la amputación de una hija. Poder dar nombre a algo ayuda a reconocer el dolor, pero también lo alivia en cierta medida, porque se convierte en algo tangible que se puede compartir”.

Trata el duelo, la violencia psicológica y las estructuras familiares desde lo sutil y poético, alejándose del sensacionalismo para invitar al espectador a descubrir las capas ocultas de una realidad más compleja.

Dirigido por Marta M. Mata que explora el duelo patológico, la salud mental y la violencia psicológica. La historia sigue a Adela, quien es ingresada en una institución psiquiátrica tras la muerte de su hija, centrando la trama en las «madres órfilas» (huérfanas de hijo).

20:20 h  Proyección de la película ‘La mercancía más preciosa’

Dirección: Michel Hazanavicius

Año: 2024

Duración: 81 min.

País: Francia

Reparto: (Narradores) Dominique Blanc, Grégory Gadebois, Denis Podalydès, Serge Hazanavicius, Antonin Maurel, Adam Carage, Matej Hofmann, Laurent Bateau, Simon Volodine, Oleg Imbert, Jean-Louis Trintignant

Guion: Michel Hazanavicius. Novela: Jean-Claude Grumberg

Género: Animación. Drama

Música: Alexandre Desplat

Fotografía: Animación

Productora: Ex Nihilo, Les Compagnons Du Cinema, StudioCanal, France 3 Cinéma, Les Films Du Fleuve, Radio Television Belge Francophone Rtbf, Voo, Be Tv

Distribuidora en España: Bteam Pictures

Estreno en España: 11 de noviembre de 2025

2024: Premios César (Francia): 3 nominaciones

2024: Festival de Cannes: Nominada a Palma de Oro: Mejor película.

2024: Festival Internacional de Mar del Plata: Premio Especial del Jurado. 2

nominaciones

SINOPSIS

Durante la Segunda Guerra Mundial, una familia judía es deportada a Auschwitz. En el tren hacia el campo de concentración, en un gesto desesperado, el padre arroja a una de sus hijas a la nieve, donde es rescatada por una humilde pareja de leñadores. Al adoptar a esta «preciosa mercancía”, sus vidas -y las de aquellos que les rodean- cambiarán para siempre.

LA CRÍTICA

«Una historia que emociona, que busca la naturalidad de sus personajes desde la animación 2D y el contraste de luces y sombras en la que el cineasta apuesta por lo mejor del ser humano frente al horror»

El color blanco es de todos los colores el único que, en su pureza, está cerca de no ser siquiera un color. De hecho, el blanco viene definido como un color acromático (sin croma). Lo que para cualquier lego suena a contradictorio, pero sin maldad. En el ámbito de la simbología, en cambio, pocos colores (o no-colores) tan expresivos y claros en sus intenciones: la pureza, la pulcritud, el orden y la inocencia son todas virtudes inmaculadas y, por tanto, blancas.

No hay, por tanto, sospecha posible. La mercancía más preciosa es esencialmente una película blanca. Y lo es, para lo bueno, lo malo y lo regular, por la forma, el contenido, la intención y la actitud. Sobre la novela de Jean-Claude Grumberg, el director por siempre de The artist insiste en esa pregunta que nos perseguirá en todo lo que dure la humanidad: ¿Es acaso representable el horror del Holocausto? Y aquí siempre el testimonio de Claude Lanzmann el primero: Ninguna imagen de la Shoah puede hacer justicia jamás con el significado profundo de su atrocidad, con aquello que lo hizo posible.

Hazanavicius, a su manera, le da la razón. La animación permite mostrar sin señalar, describir sin que la urgencia y dureza de lo real contamine la mirada. La película cuenta la historia de una niña arrojada por su padre desde el tren que le conduce al campo de exterminio. Una leñadora recogerá a la criatura. Lo que sigue es una pantalla casi permanentemente en blanco.

Por el frío, por la nieve, por el horror. Pero también, y volvemos al principio, por la inocencia, por la pureza, por lo crudo. Un trazo grácil, se diría que amable, propone al espectador –antes que ocultar, suavizar o maquillar nada– justo lo contrario: la idea es resaltar y poner delante de la mirada el otro lado: la oscuridad total. Bella en su capacidad de acercarse a lo feo; elegante en su descripción de lo más burdo; emotiva sin avasallar. Blanca con todas las consecuencias.

PRÓXIMA PROYECCIÓN: 26 de marzo de 2025

MI AMIGA EVA de Cesc Gay

Eva es una mujer de unos 50 años, casada desde hace más de veinte y con dos hijos adolescentes. Durante un viaje de negocios en Roma, Eva se da cuenta de que quiere volver a enamorarse antes de que sea «demasiado tarde». De vuelta a Barcelona, Eva empieza una nueva vida

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