Ver un directo de Instagram de Virginia Higuero haciendo retratos en acuarela de sus amigas es una pasada. Si encima te dejas mecer por su voz fresca, transparente y alegre, es una pasada al cuadrado. Intentando que me haga un retrato (y que me deje guapo en él), me he atrevido a entrevistar a este pedazo de artista.
-¿Eres de Benalmádena, o una de tantas benalmadenses que llegaron de fuera?
-Pues soy del barrio de Huelin, me considero malagueña de pura cepa, pero desde que llegué a Benalmádena me robó el corazón. Mi hijo si es torrusquillo, nacido aquí y no cambiamos Benalmádena por cualquier otro lugar.
-¿Se te daba ya bien lo de dibujar y colorear en la escuela?
-Si pero no en gran medida, ni destacaba en ello, aunque si era curiosa y me gustaba experimentar y hacer dibujos con diferentes técnicas.
-Empezaste a pintar al óleo con el hiperrealista Manuel Higueras a los 14 años y estuvo 12 años pintando con él. ¿Cómo surgió esta relación?
-Simplemente fue casualidad, su academia estaba justo en el camino de mi casa al instituto, el me dio la base de todo, y tuvimos una gran amistad durante muchísimos años, aunque por desgracia hace poco esta bonita relación se rompió por completo.
-¿Querías dedicarte al arte?
¡-No, para nada!, De hecho no se si me quiero dedicar a ello, me gusta tanto y me llena tanto que el simple hecho de pensar que pudiera ocupar mi tiempo total profesional me da un poco de pena, porque sería más obligación y quizás no lo adoraría como hago.
-¿Qué temas te gustaba plasmar sobre el lienzo a esa edad?
-A esa edad no podía elegir mucho era más bien lo que dijera el profe, pero siempre me ha encantado pintar peces, animales y temas que plasmen algo inspirador.
-¿Han cambiado tus intereses?
-Constantemente, y esto no juega mucho a mi favor, ya que al no encasillarme en un tema o en alguna técnica a la gente le cuesta mucho más trabajo reconocerte. Me gustan muchísimo los temas abstractos y desnudos
-¿Cuándo realizaste tu primera exposición?
-Fue una colectiva a los 16 años en el Real club Mediterráneo
-¿Y qué pasó después? Un pajarito me ha dicho que sufriste un parón de varios años.
-Cosas de la vida, no muy agradables de contar. Obligaciones, salud…
-¿Qué te hizo volver a la pintura de la mano de la acuarela?
-Hablando con una clienta salió el tema de que ella hacía acuarela, yo le dije que había pintado óleo muchísimas veces, y ella me dijo que se me daba genial y quetenía que probar la acuarela porque se adaptaba muchísimo a mi forma de ser, libre, divertida y espontánea
-¿Volviste a participar en exposiciones?
-Si el varias, pero desgraciadamente no hay mucho interés en España en general en comprar arte comparado con el resto de Europa.
-En 2020 quedaste segunda en el Concurso Nacional de acuarelas ‘White Nights’. ¿Cómo sienta un premio así?
-Bueno pues no muy bien, porque prefieres ser primera, (risas), sinceramente pues a todo el mundo le gusta ver qué su trabajo es reconocido, así que genial.
-Eres una artista de Benalmadena que ya ha cruzado fronteras. Fuiste seleccionada en en el concurso IWS Castra en Eslovenia y colaboras con la empresa alemana de papel Hahnemühle. ¿Qué nos puedes contar de esto?
-El auge en redes sociales te hace un escaparate al mundo, internet no tiene fronteras, y es cuestión de trabajo, constancia y no tener miedo a intentar dar un paso más allá.
-En 2018 lanzaste tu primera colección de papeles de scrapbookig (“libro de recortes”) llamada Mediterráneo y se agotó en sólo dos meses. Tu segunda colección a nivel nacional, adquirida por la empresa Madrid scrapealo en el año 2019, fue la más vendida ese año. ¿Qué es esto del scrapbooking?
-Es un hobby mundial en el que artesanalmente fábricas tus propios álbumes de fotos, en un principio se hacía coleccionando en un cuaderno pequeños detalles de tu vida, como entradas, billetes de avión, flores etc… con el paso del tiempo ha evolucionado a diseñadores de colecciones, tematizadas y miles de accesorios y herramientas.
-¿Tienes en marcha alguna nueva colección?
-Por ahora me quiero centrar en aprender una nueva técnica de arte, que es la aerografía.
-La técnica de la acuarela requiere de rapidez, espontaneidad, transparencia y soltura ¿Eres una acuarela?
-¡Totalmente! ¡Además se adapta a todo! Sketch, técnicas mixtas, arquitectura, así que realmente si
-Normalmente se piensa en un artista como alguien que guarda sus secretos y técnicas. ¿Qué te llevó a compartir los tuyos haciendo directos en Instagram?
-Pues mi intención no era compartir conocimientos sino experiencias, vida, risas, pero al público le gustaba mucho lo que hacía y poco a poco me iban preguntando cosas y yo contestando, cuando me di cuenta estaba dando clases a 300 personas en directo.
-¿Cuáles son tus artistas de referencia, en general? ¿Y en el terreno de la acuarela?
-Admiro a muchos compañeros, pero cada uno por algo diferente, uno por como maneja el color, otros por como interpretan, otros como simplifican… Pero me quedo con Álvaro Castañet.
-¿Qué piensas cuando ves una obra de arte digamos “moderna” y oyes a alguien decir “eso lo hace mi hijo de cinco años”?
-Jamás diría eso, pienso que también hay que ser capaz de hacer eso, aunque no lo creas, hay que saber manejar color, encuadre, tema y buen gusto para que todo quede en armonía.
Para mi los grandes artistas son lo que finalmente terminan “deformándose” hacia su verdadera expresión, guste o no.
-Conoces en profundidad los distintos materiales con los que trabajas. ¿Es imposible la experimentación sin controlarlos?
-Precisamente a través de la experimentación es como se conocen, y aunque tú creas que ya lo conoces, siempre surgen nuevas ideas y nuevas formas de utilizar estos materiales, la mente humana es sorprendente y tener la capacidad de ir siempre innovando incluso con los mismos productos es de admirar.
-Hoy en día está en boga la inteligencia artificial, a la que le pides que te pinte una “albóndiga vegana vestida de lagarterana sobre la torre Eiffel pero pintada al estilo de Andy Warhol” y te lo hace. ¿Crees que las máquinas acabarán sustituyendo al arte humano?
-Hay una persona detrás que ha tenido esa mente loca de pedir la albóndiga vegana…jamás la inteligencia artificial sustituirá la creatividad pero si el trabajo.
-¿Qué temáticas son las que te llevan a mojar tus pinceles?
-Pues depende el día, hay veces que concursas al aire libre y pintas lo que tienes delante, otras te pilla con ganas de soltar y te haces un abstracto, veces que estás melancólica y pintas algo bonito… No sé, me dejó llevar por sentimientos.
-¿A quién te gustaría pintar cara a cara?
-¿Puedo decir Jason Momoa? (Risas) Aunque no sé si lo pintaría muy bien, la verdad.
-Cuéntanos alguna manía o superstición que tenga a la hora de enfrentarte a una obra.
-Odio el dibujo, intento dibujar siempre lo mínimo, no me gustan los detalles ni el encaje, siempre hago tres rayas sueltas y sobre eso voy metiendo color con el pincel, prefiero dibujar a pincel que con lápiz, el lápiz y yo no nos llevamos bien .
-¿Eres fan de algunos materiales o marcas? No sé, los pinceles “fulanito” o el papel “menganito”?
-Me gusta el papel de calidad, trabajo con watercolor de Hahnemuler, y los pinceles prefiero los Petit, normalmente escoda.
-¿Qué andas preparando?
-Pues sigo con los directos de Instagram pero no tan frecuentes, estoy intentado hacer algo decente con el aerógrafo, tengo muchísimos proyectos que cruzan fronteras, pero… Se necesita tiempo e inversión y ahora mismo quiero centrarme en la aerógrafia.
